Tempelhof. Das erste Cover seit zwei Monaten ohne New York-Motiv. Dabei ist diese Stadt plötzlich wieder stilprägend geworden. Was “I Need A Dollar” bzw. How To Make It In America begonnen hat, rollt mittlerweile ganz selbstverständlich durch den Mainstream des Indiepop: Sweet Sugar Soul mit knappen Jeans. Das hört man heute.

Und auch wenn er aus Detroit und nicht aus NYC kommt, ist Mayer Hawthrone doch ein typischer Vertreter dieser sonderbaren Renaissance der goldenen Soul-Are der späten 60er bzw. frühen 70er. Nur ein Hauch Modernität steckt in dessen Songs - und genau das scheint das Erfolgsrezept dieses neuen alten Musikschlags zu sein. Und das Erfquickliche dabei: Mayer komponiert selbst und covert nicht nur. Dank an Till bzw. Kryschi für diesen Hinweis.

Das Mayer auch mit den großen Hunden bellen kann, beweist das sonnendurchflutete Replay von Snoop Doggs “Gangsta Luv” und lässt in diesem schwitzigen Sommer vor Freude nur so aufjuchzen.

Dass man das aber auch gut machen kann, beweist Raphael Saadiq, dessen markante Stimme schon vor zehn Jahren manche bräsige Hip-Hop-Nummer zu einem edlen Stück Musik verwandeln konnte. Im tiefschwarzen Erfössnungs-Trio interpretiert er sehr nah am Original für die Marketingeinrichtung Levis Pioneer Sessions das Spinners-Stick “It’s A Shame” - wir 90er Teenies kennen vor allem Monie Love’s Variante dieses vortrefflichen Songs.

Neben einer Band namens Inspired Flight, einem neuen Dreiminüter von Ratatat und einem sehr gelungenen RAC-Remix von Toky Police Clubs “Sixties Remake”, einem äußerst fettigen Justice-Remix von Lenny Kravitz “Let Love Rule” und der längst überfälligen Unterbringung von Motor FMs Dauerdauerbrenner “Computer In Love” von Bonaparte kommt dann mit Jamaica so eine Band, über die man schreiben muss.
Mal wieder Franzosen. Mal wieder knietief in catchy Hooklines. Der Name ist blöd, aber die Songs durchweg ein Sommergenuss. Allerdings: Nichts ist so richtig neu an Jamaica.. Sound, Lyrics, Vocals und Melodien wabbern fröhlich zwischen der modernen Frankophilie. Ein bißchen Daft Punk, ein wenig Air und eine Breitseite Phoenix. Aber was ist daran so schlecht, wenn man sowieso nie genug bekommen kann. Von diesen Franzosen. Die machen ihre Musik so wie ihre Baguettes. Nirgendwo besser, nirgendwo crispier, nirgendwo leckerer. Das Problem der Musik Boulangerie: Immer Weißbrot is auch nicht gut.

Wie so oft in letzter Zeit schlägt die Spreewelle Nummer 64 dann wieder einen Haken und wildert in den wilden 70ern. Mit dem extremst empfehlenswerten Bastard-Böller “Celeplanes”, in dem M.I.A. Paperplanes und die 70s-Legenden Rare Earth fulminant kollidieren.

Und natürlich noch viel mehr…

Cover: Tempelhof, Charly

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Hello Juni-Mond. Spreewelle hat den Soundtrack für den Monat mit dem längsten Tag des Jahres.

Fresh, Baby. Im Juni hat die Welt gerockt. Der Ball war rund, das Wetter gut und die Musik bombastisch. Dank vieler guter, brandneuer Acts. Und ab Juli gibt es auch mal wieder ausführlichere Hintergrundinformationen und stichhaltige Details über Motivlagen, warum gerade diese 38 Tranks es verdient haben, den Monat zu untermalen.

Bis dahin muss ausgekommen werden mit dem Track des Monats. Diesem hier:

Cover: The Bird, New York City (again), Sarah Johann

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Nachgereicht: Der Sampler des Monats Mai. Aber trotzdem gut!

Die Farben des späten Frühlings eingefangen auf dem bildhübschen Cover von Spreewelle Nummer 62. Und es klingt über alle 40 Titel hinweg nach Sommer, nach Schwülness und Sonne. Obwohl der Mai sich noch ziemlich bedeckt hielt.

Aus Zeitgründen, diesmal nur die Liste. Bitte selbst googlen, youtuben, itunesen und bei Bedarf Kaufen!

Cover: New York City, Sarah Johann

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Der Mai ist da. Und mit ihm die neuen Spreewelle-Empfehlungen. Wieder viel viel Neues, das Jahr 2010 macht richtig Spass, fast allen Tracks der Sammlung haftet der Frühling an.

Das geht schon mit The Radio Dept los. Die schwedische Band gibt es schon 15 Jahre - ihr neuestes Werk Clinging To A Scheme erst seit zwei Tagen Wochen. “Heaven’s On Fire” ist der strahlendste aller sowieso schon funkelnden Mellow-Indie-Electronica-Schnittchen, die sich auf diesem sehr empfehlenswerten Album tummeln.

via Labrador

Frisch und optimistisch, ohne zu gefällig zu sein geht es mit den Shout Out Louds und Speak, sowie einem hervorragenden RAC Remix von You Say Party We Say Die’s Monster weiter.

via Winniecooper

Zwischenstop Velo: Kommen aus England und entwerfen einen irgendwie wohlbekannten, dann aber auch atemberaubend überraschend tollkühnen 80er Jahre Elektro Pop Sound und lassen diesen ein melodienreichen, mitreißenden Song, bei dem auch noch die Lyrics gefallen, umgarnen…

via Purplblog

Da passt natürlich auch We Have Band zu. Schon auf der letzten Spreewelle waren Sie mit der überaus deutlich aufs Tempo drückenden Nummer “Oh” vertreten. Auf Hypemachine findet sich ein sehr passendes Pet Shop Boys Cover und hier sind sie verteten mit “Divisise” - ihrer eigentlich ersten Single.

In den selben Atemzug passt auch Delphic. Alle drei Bands haben diese kleine leichte Entrückung in ihren Songstrukturen gemeinsam. Kreatives Out-Of-The-Box-Thinking ohne zu experimental zu werden.

via Treeswingers.com

Dann wird’s ein wenig Coco Loco. Mit der erfrischenden Midnight Hour, die Talib Kweili in Kolaboration mit Estelle beswingt und mit Cocoanut Groove und dem schon fast ins Easy Listening hineingretschenden “End Of The Summer On Bookbinder Road”.

via Chromemusic.de

Kele Okereke bringt ja dieser Tage sein erstes Soloalbum heraus, nachdem Bloc Party endlgültig dieselbe beendet haben. Nach den sehr wunderlichen Auswüchsen, die die Band zuletzt Musik nannten, ist das eigentlich eine gute Nachricht. Die Vorabsingle “Tenderoni” aber begeistert auch noch nicht vollkommen. Grund genug, noch einmal auf eine B-Seite von Kele zurückzugreifen, die vor einigen Monaten zusammen mitDJ Proll Tiesto entstand, aber durchaus ihre hellen Momente hat.

Via The Burning Ear.com

Nachdem auf Spreewelle 60 bereits Beat! Beat! Beat! ihr Samplerdebut feierten, wurden sie für das Titelstück der EP “Stars” gleich noch mal eingeladen. Es handelt sich um 4 Jungs aus Viersen. Und es klingt dabei wie ordentlichster britischer Indiepop.

via NME

Aus der wiederentdeckten Bewunderung für The National ist nach all den Vorschuss-Songs, die mittlerweile im Netz herumfliegen, echte Leidenschaft geworden. Auweia aus Ohio. Mit “Mr. November” enthält die 61. Spreewelle eine Durchhalteparole bis zum 7. Mai, dem Tag , an dem man sich High Violent in echt kaufen darf.

via Blisslist

Die erste Seite endet so, wie die zweite anfängt. Mit der Ende April an die Öffentlichkeit entlassende Schönheit von Song namens “Hustle” von der eh-eigentlich-immer-total-gemochten-Band Tunng. Ein hoch zu lobendes Arrangement, ein ungewohnt positiv gestimmte Banjosound und das warme und trockene Organ von Sam Genders münden in große Erwartungen an “And Then We Saw Land”, das ebenfalls dieser Tage erscheint.

via I Hope Your Ears Bleed

Zart, zerbrechlich und zitternd geht es dann mit weiter mit Au Revoir Simone und Lali Puna. Auch hier sind neue Langspielplatten in der Ankündigung bzw. gerade veröffentlicht worden.

via knoxroad.com

A Weather aus Oregon bieten dann das, was man im besten Sinne Mellow nennen kann und was man mit Whitest Boy Alive bzw. den Kings Of Convenience nicht mehr in Verbindung bringen mag. Ruhige, wirklich schöne Melodien in sommerlichem, leichtem Gewandt. Genau das Richtige für die ersten Abende draußen.

via The Music Ninja

Neben vielen weiteren hochinteressanten Beiträgen der ruhigen Sorte sticht gegen Ende des April-Samplers noch das stimmungsvolle Rework von Al Greens “Simply Beautiful” heraus.

via Squeegiesound.com

So schön kann’s weitergehen. Mai, mach mehr!

Cover: Afrika! Afrika! Photocredit: Danke Julchen!

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Die runde 60 - 60 Ausgaben Spreewelle, 60 mal die besten Tranks der Zeit. Ein bisschen Stolz schwellt die Brust. Die Rundigkeit des Jubiläums erlaubt auch einen bislang noch nie gewählten Einstieg.

Der klingt nämlich schwarz, trocken, erdig und sechzig im Sinne von 60s. Perfekter Retrosound, großstästisch und kredibel. So kommt Soul im Jahre 2010 daher. Und Soul darf die 60. Ausgabe der Spreewelle eröffnen.
Konkret tut das Aloe Blacc. Die Hymne “I Need A Dollar” eröffnet die neue HBO-Serie “How To Make It In America”.

via Mixtaperiot

Mal wieder beweist der amerikanische Bezahlsender, welch sicheres Händichen er A für Titelsequenzen und B für Stimmungen hat. “I Need A Dollar” mit seinen straffen Bläsern und dem Staccato-Klavier - und natürlich mit Alec Blacc, dessen Stimme erstaunlich an Bill Withers erinnert - ist eine ganz famose Art und Weise, die aus der Not geborene Entschiedennheit, die flapsige Coolness und den unsicheren Pragmatismus der Charaktere und letztlich wahrscheinlich auch New Yorks zu beschreiben.

Die Serie - by the way - entfaltet nach einigen Folgen auch eine wirklich angenehme Anziehungskraft. Zum Beispiel bei Folge 3. Die endet erzählerisch nicht erwähnenswert aufrdinglich, untermalt den Abspann aber mit Sharon Jones & The Dap-Kings. Das ebenfalls völlig klar dem Soul zuzuordnende “This Land Is Your Land” war auch schon der schmuckschöne Aufmacher für George Clooneys “Up And Away”.

via Panicmanual

Die Seuqenz 1 mit Namen Schwarz beenden dann die Black Keys. Klingt nicht ganz unschuldig nach den Roots - und natürlich hat auch hier Dangermouse mal wieder seine vom ganzen Zuarbeiten bestimmt schon verschlissenen FInger mit im Spiel.

via Chromemusic

Es überleiten dann Just Jack und Miike Snow - alte Bekannte mit beherzten und sehr catchy Beiträgen, im weitesten Sinne Beiträge, die sich unter “Dancefloor Coolness” einordnen lassen.

via Poprevueexpress

Cool ist allerdings das dann kommende überhaupt nicht. Es ist einfach nur “H” “O” “T”. Die Band heißt We Have Band und ist so heiß wie ein Vulkan. Die Single “Oh” knallt wie eine Urgewallt und ohne Umwege nach vorne. Eine wenig klingt das Ding im Refrain nach den Backstreet Boys. Der hecktische Beat und die genuschelten, fibrigen Vocals in den Strophen führen einen aber auf eine ganz andere Fährte. Das ist ein bißchen so, als ob TV On The Radio plötzlich herausgefunden, wie sie einen echten Hit schreiben. Das selbstbetitelte Debutalbum, das dieser Tage erscheint, wird ein Pflichtkauf. Am 8. Mai spielen sie in der Villa in Berlin.

So ähnlich erging es übrigens wohl auch Rouge Wave. Deren neues Album ist ja draußen und man hört ziemlich deutlich heraus, dass sie es scheinbar satt haben, als Geheimtipp im Genre Serien-Soundtracks gehandelt zu werden. Deren neues Album hält jedenfalls eine ganze Reihe markttauglicher und ohrwürmiger Beiträge bereit. “Good Morning” ist einer von ihnen.

Dann zum Pflichtprogramm im März. An den Gorillaz und an Hot Chip kam man genauso wenig vorbei, wie an den Schneeschichten. Beide Bands lieferten ausgesprochen beachtenswerte Alben ab. Irgendwie überdimensional der Track “I Feel Better” - überkandidelt, überüber. Man pendelt zwischen totaler Ablehnung und absoluter Anbetung, wenn man diese 3:30 hört. Diese Unentschlossenheit in der Bewertung wird einem auch nicht durch das dazugehörige Video genommen. Ganz im Gegenteil. Das Dilemma wird noch größer. Am Ende kann man nur zum Schluss kommen, dass - “I Feel Better” - egal ob Trash oder Flash ein Geniestreich ist.

Vom Gorillaz-Album hat es “On Melancholy Hill” auf den Sampler geschafft - und dami kein typisches Stück des Jubiläumsalbums der Manga-Band des Dr. Albarn.

via Ilictronix

Ein neues Album, dass sich lohnt und Spaß macht, ist auch draußen von Lightspeed Champion. Es heißt “Live Is Sweet Nice To Meet You” und Marlene ist nicht nur ein schöner Name, sondern auch die erste Single aus dem Werk.

via Kexp.org

Long Awaited auch das neue Album von The National. Der Vorbote “Bloog Buzz Ohio*, der offiziell im Netz verbreitet wurde, lässt sehr Gutes erahnen. Die sich nach Zeugenangaben auf der Bühne immer leidenschaftlich selbst umarmenden Memme namens Matt Berninger ist mir ja in den letzten Monaten durch Nachhörgängen der ersten National - Alben richtig ans Herz gewachsen. Da trifft die sympathische Verschnupft- und Trägheit der Vocals auf meist auch sehr elegeantes Songwriting.

via Giant Panther

Und dann gibt es da noch die Broken Social Scene. Das Kollektiv Kanada schmeißt dieser Tage auch eine neue Platte auf dem Markt. Von den bislang ans Licht der Öffentlichkeit geratenen Songs gefällt “Forced To Love” am besten.

via Super45

Manche Menschen machen sich ja bereits jetzt heimlich Notizen für das Album des Jahres, um im Dezember 2010 nicht so alt auszusehen und unnötige Zeit in die Recherche zu stecken und - viel schlimmer - sich für vergesslich zu halten. Selbstzweifel sind das letzte was man im Dezember braucht. Deshalb steht mit Phantogramm schon jetzt eine Band auf diesem Zettel. Eine komische Mischung ist das, die sie da anbieten auf ihrem Debutalbum. Irgendwie elektrisch, irgendwie “chill out”, irgendwie Soul auch, ja, und aber auch Indie. “Mouthful Of Diamonds” ist eine Soundpracht und bereitet das Feld für den funkelnden, passend zur Jahreszeit, optimistischen Start der Seite 2.

via Tashed.com

Da covert z.B. Lieblings-Soundschrauber Magnet gemeinam mit der musikalisch nicht weniger attraktiven Gemma Hayes Bob Dylans altes “Lay Lady Lay”.

via Coverlaydown.com

… da träumen die Gorillaz verzückt an ihrem Plastikstrand von “Empire Ants”,

via Dailybeatz.com

… da werden behutsam und bedacht die Shins geremixet (von dem famosen RAC).

via Themusicninja.net

Es geht dann immer so weiter. Husky Rescue ergründen den “Sound of Love”,

…und Little Dragon singen verzückt vom “Fortune”.

via Poprevueexpress.com

Und wer an dieser Stelle immer noch nicht begriffen hat, dass Frühling ist, der kriegt dann die Könige der Glückseeligkeit vorgesetzt. Air gipfeln den Happynessreigen mit “Sing Sang Sung”.

via The Music Ninja

Und sonst? Mumford And Sons sind endlich dabei. Nach monatelange Heavy Rotation auf Motor FM hat nun auch mich “The Cave” gepackt. Das ist schon alles sehr gut gemacht in diesem Song.

via Out The Other

Dann gibt es drei Cover: Sia versucht sich an Britney Spears “Gimme More” und macht daraus ein sündig-süchtiges Verlangen, das weniger Wums, aber auf eine Art doch durchaus mehr Bums hat als das Original.

via Pretty Much Amazing

Ane Brun vertont Cindy Laupers “True Colors”

via I Am The Crime

und Jonsi betont bei MGMTs “Time To Pretend” nicht die Fettheit der Beats sondern den Inhalt, nämlich die Fragezeichen - schließlich geht es hier ja um einen Erwachsenwerdsong.

via I Hope Your Ears Blead

Spreewelle 60. Runder Geburtstag. Sehr runder Sampler. Und jetzt: Frühling!

Coverphoto: Inspiriert von How To Make It In America, Danke an Charly!

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Es wird einfach nicht wärmer. Die völlig übertriebene Eiseskälte begleitete uns so unliebsam wie verlässlich in diesem Februar 2010. Und das schlägt sich auch auf die Musik nieder. Spreewelle Ausgabe 59 beginnt so wie sich das da draußen anfühlt: Menschenfeindlich, kalt, unerbittlich.

Deutschlands Vorzeigeelektroniker Modeselektor und Apparat bündelten ihre Synergien auf dem selbstbetitelten “Moderat” - und das erschien schon im Mai 2009. Erst jetzt im nicht enden wollenden Winter 2010 macht “Rusty Nails” Karriere auf den hörbaren Radiostationen der Republik. Ein ungewohnter Anfang - statt Bäng Bäng, mehr Klirr-Klirr. Eine Eintrittskarte aus Schwarzlicht. Nichts passt besser in diese Tage, als das.

Es bleibt kalt. Phantogramm aus New York ist ein Geheimtipp. Sie beschreiben ihren Sound als organisch-elektronisch, und das trifft es wirklich ganz gut. Dieser Tage spielen sie beim SXSW-Festival. Man wird noch mehr von ihnen hören.

Von James Yuill hat man ja schon einiges gehört. Der smarte Brite ist einer der besten Vertrter der Laptop-Singer-Songwriter-Generation. Seine Songs sind ein Hörgenuss, eine wahre Ohrenweide. Warm, weich, clever. Was ihm fehlt, ist eine Hookline. So geht es auch mit “The Ghost”. Da wird geloopt, gesampelt, gehandclaped was das Zeug hält. Aber einen Wurm in Ohr hat man nicht. Dafür die die Biene im Fuß. The New Cool mit der Selbstdisziplin bloß nicht zu aufgeregt zu sein. Es ist immer noch kalt.

Dann langsam kommt die traditionell tanzbarere Seite der Spreewelle so langsam in Fahrt. Aber ganz analog zur Unlogik dieses Frühings heißt Heat in diesem Frühjahr bloß, dass es nicht mehr friert. Und so legt Hot Chip mit “One Life Stand” den Soundtrack zum Handschuhe ausziehen vor. Die Jacke behalten wir aber erst mal an.

Aber dann: Tauwetter im Zeitraffer. Zum Beispiel mit der Schweineorgelversion von Justive’s D.A.N.C.E.: Hawa präsentiert das breitmäulige französische Hitwunder in lustiger Mark-Ronson-Klamotte.

Zeit genug, ein weiteres Remake zu ehren. Diesmal sogar deutlich besser als das etwas langweilige Original. Lissy Trullie nahm sich Hot Chips letztjährigen “Ready For The Floor” an. Und spätestens hier braucht man auch die dicke Jacke nicht mehr.

Der Tanzflur ist nun angewärmt. Die Band-of-the-Moment heißt Two Door Cinema Club und schwingt eloquent Phoenix’ Lasso. Und Beat Beat Beat - erfreulicherweise aus Deutschland - zünden ihr “Fireworks”.

Das Eis ist gebrochen. Aus Weiß wird Grün. Und die Hidden Cameras pflanzen den irrwitzigsten Ohrwurm dieser Tage:

Die Seite zwei profitiert vom Tauwetter. Die bereits zitierten Two Door Cinema Club aus Nordirland umarmen die Welt mit “Something Good Can Work”.

Aber wir wollen mal nicht übertreiben. Wirklich grün ist eigentlich noch nichts. Und so wirds erstmal melancholisch (Anuals),

dann selbstmörderisch (”Big In Japan” - eine anbetenswürdige Coverversion von Ane Brun), sinnlich (Hot Chips Interpretation von Sinead O’Connors “Nothing Compares 2 U”)

theatralisch (”Requiem For A Scene” von Basstronauts),

hilflos (”Farewell Dear Ghost” von Monta) und erst gegen Ende wieder versöhnlich (”About Today” von The National)

Dieser Februar war eine kühle Erfahrung. Die Auswirkungen auf die Musikauswahl können sich sehen lassen, kalt muss nicht immer schlecht sein. Aber, lieber März: Ein bißchen mehr Sonne, ein bißchen mehr Wums, ein bißchen mehr Wohooo, das wär doch mal nicht schlecht, oder?

Cover-Photo: Charly

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Das neue Jahr ist da. Man könnte auch sagen “Ouh Year”. Denn wie so oft im Januar prasselt es interessante Neuveröffentlichungen und das zusammenklauben von kompilationswürdigen Tracks fällt so leicht wie es schwer fällt dieses Wetter toll zu finden.

Man muss schon gut überleben, wem erlaubt wird auf der glitzernden Schneedecke die ersten Spuren hinterlassen darf. Die Wahl viel auf Darwin Deez. Dem New Yorker liegen die Indieblogs in Amerika bereits zu Füßen, was wir begrüßen. Denn sein erfrischender Beitrag “Constellations” ist so einer dieser Titel, die sofort funktionieren.

Infos: The Needle Drop

Electro, ohne sich zu verregeln, Disco ohne sich zu langweilen - das waren die großen Trends aus dem letzten Quartal 2009. Und genau da geht’s auch weiter. Mit Theophilus London zum Beispiel. Wer hätte gedacht, dass so viel Soul wieder erlaubt ist.

Infos: The Mahogany Blog

Genau so Hot Chip. Die Skepsis war groß. Ihre letzte Veröffentlichung war nur so naja und dann lassen die Herren Nerds nicht mal zwei Jahre verstreichen und drängeln sich dieser Tage ganz aufgeregt in die Berichterstattung der Musikjournalie. Alles, was bislang von ihrem neuen Album zu hören ist, überrascht aber positiv. Mit viel Gefühl, mit viel Hit. Den Vorgeschmack “Take It In” gibt’s an jeder Ecke im Internet als Promo geschenkt. Achja, oder :

Infos: Indieshuffle

Diesen erfreulichen Trend, elektronische Musik auch warm zu präsentieren, haben im letzten Jahr auch unter anderem Empire Of The Sun gesetzt. Die überarbeitete Version von “Without You” gibt’s hier und ist neben Handschuhen und Schal ein wichtiges Accessoire, um durch diesen Winter zu kommen.

Und nun zu meinem aktuellen Lieblings- CRAZY TUNE. Die Band heißt Everything Everything. Und der Track “My Kz Ur Bf” - und er ist Arrangement-technisch eine Offenbarung. Ein wilder Cocktailvon einem Song. Mindestens vier unterschiedliche Hooklines, die alle für sich anbetenswürdig sind! Im Frühling kommt das Album. Ich prophezeie eine große Zukunft. Anhören!

Zu den vielen heiß erwarteten neuen Album gehört sicher das neue Werk von den Shout Out Louds. Musik für Vierzigjährige? Ja, vielleicht. Aber irgendwann muss man ja mal erwachsen werden. “Fall Hard” trägt jedenfalls diese wunderbare leichte Melancholie in sich, für die man die SOL schon auf den Vorgänger-Alben liebte. “Work” erscheint im Februar und man sollte es erwerben.

Infos: The Indie Music DB

Auch die Cold War Kids veröffentlich dieser Tage ein neues Album. Daher stammt auch “Audience” - und das macht Vorfreude. Denn es geht gradliniger durch den Raum als alles, was die Kinder bislang - wenn auch von der Kritik geliebt - bislang zu Stande brachten.

Infos: RCRDLBL

Der aufmerksame Leser hat vielleicht mitbekommen, dass die SPREEWELLE eine gewisse Affinität zu einer britischen Band namens Maximo Park in sich trägt. Umso verwunderlicher, dass es immer mal wieder gelingt, einen Track zu finden, der noch nicht die große weite Welt gesehen hat. So wie zum Beispiel dieses Remake von “I Want You To Stay”. Man zeige mir einen ähnlichen Fall, in dem die Vocals 1:1 belassen wurden, und drumherum ein komplett anderes Arrangement, komplett neue Harminien geflochten wurden und im Ergebnis eine solche Sternstunde herauskommt wie hier. Ich bin baff.

Als letztes geht es in der ersten Hälfte der 58. Ausgabe der Spreewelle ins 70er Jahre-Spaßbad. Zum Beispiel mit diesem arschwackelnden Prunkstück von Database vs. French Horn Rebellion:

Infos: Earmilk

Oder mit der feucht-fröhlichen Adaption des Evergreens “Blister In The Sun” von der eigentlich ja totgehörten Nouvelle Vague

Oder mit den Raveonettes, die unentschuldbarerweise in der Spreewelle Jahresendabrechnung vergessen wurden:

Infos: Soundbites
Noch einen kleinen Schlenker in die 60s gefällig? Auch die phänomenäe Handclap Band steuert mit “15 to 20″ CRAZY DANCE-Material bei. Verrückt und Feel Good:

Und wenn wir schon so gut gelaunt sind, gehts zuletzt nochmal in die Neuzeit. Mit viel Uffie (und einer begrüßenswert ironischen “Cobrastyle”-Adaption der Teddybears) und ein bißchen Robyn:

Infos: Mark Mizzles

Die Seite zwei beginnt mit Massive Attack, ein Bandprojekt, das durch die Überdudelei ihrer “Teardrops” so ein wenig in Vergessenheit geraten ist. Doch jetzt machen sie Tam Tam. Tam 1 wegen ihres neuen Albums. Tam 2 wegen des Videos zu ihrer neuen Single. Das ist wirklich lohnenswert zu sehen und ein bißchen Schweinkram. Logisch, dass Youtube da nicht mitmacht. Aber das Internet wäre nicht das Internet, wenn es nicht auch ohne Youtube auskommen könnte.

Für die weiche Seite der Spreewelle gab es im Januar nicht ganz so viele brandaktuelle Beiträge. Aber einige gute Nachgereichte. Zum Beispiel die bislang beste Coverversion von Chris Isaaks “Wicked Game”. Die kommt von den Exlovers und ist gut und glaubwürdig.

Infos: Oh Inverted World Club

Aber auch: Frightened Rabbit, Midlake, Tegan & Sara, Laura Veirs, Greg Laswell, Marie Dahl oder Piano Magic.

Zum Abschluss: Wenn Bat For Lashes letztes Jahr den Kompilierer mit einem eigenen Song ehrte, tut das im Gegenzug auch mal die Spreewelle und ehrt einen treuen Fan - vielleicht wird das ja eine Art Song-Kolumne in den kommenden Monaten? Also Indiebands: Immer schön Songs schreiben, die den Vornamen von netten Menschen tragen!

Infos: Herohill

Cover-Photo: Charly

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Häkchen, Häkchen, Häkchen. Damit ist auch die letzte Spreewelle für 2009 fertig.

Die Dezemberausgabe profitiert erfahrungsgemäß immer von den Jahresauszählungen. Während der Recherchen poppen hier und da Interpreten auf, die bislang unterm Radar flogen, andere aber zu schätzen wußten. Zu solch später Ehre kommt diesmal zum Beispiel The Temper Trap aus Australien. Ganz ganz toll ist vor allem ihr Opener für die Seite 2. “Love Lost” verfügt über eine wohlfeine Dynamik und tanzt ganz eloquent zu diesem rhythmischen Keyboards.

Gefolgt werden sie von einer Band namens I Might Be Wrong. Und die kommen aus Berlin. Das ist doch mal was. Vor allem machen sie schöne Musik. Zu hören auf “Jalopy” eine für die zweite Seite fast schon zu fetzige Mit-Tempo-Ballade. Und dann: Mein aktuelles Lieblingslied. Vom bereits vorstellig gewordenen Frightened Rabbit kommt der Song “My Backwards Walk”. Er hat schon ein paar Monate auf dem Buckel, kann aber trotzdem noch das Herz zerreißen.

Seite 2 ist diesmal besser geworden als die erste. Vielleicht liegt es an der Jahreszeit. Sehr bedacht, sehr singer-songwriter-mäßig, kaum Effekte und viel Ernstgemeintes tut sich da zusammen. Genau der richtige Platz auch, um endlich mal Daniel Johnston zu ehren. Seine “Story Of An Artist” gehört zu den bewegendsten Stücken Popmusik der letzten Dekade. Wenn man denn den Film auch gesehen hat und sich mit dem Herrn versteht.

Seite eins ist dieses Mal ein recht umfassendes Abbild von 2009 geworden. Dank Yuksek, Esser, Calvin Harris, Jamie T., Miss Li, Temper Trap, The Big Pink und den White Lies klingen die 74 Minuten wie eine bunte 2009-Revue - ein Mix also, der allen gut und niemandem wehtut.

Zu erwähnen bleibt schließlich nur noch die Frechheit von Athlete. Deren Black Swan-Album ist ja dieser Tage erschienen und auf CD 2 punkten sie mit ihrem Cover von “Bulletproof”. Aber was sie da bei ihrer ersten Single “Superhuman Touch” gemacht haben, das ist schon ein bißchen frech. Hinhören:

Hm. Wen erinnert das bitte im Refrain nicht an:

Mit diesem Aufhörer höre ich auf. Und wünsche ein musikalisch-erfüllendes 2010!

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Verzichten wir mal auf den Spannungsbogen. Und die lyrischen Begründungen. Liest eh keiner. Jedenfalls nicht jetzt zwischen Gänsebraten und der trockenen Lebkuchenprinte. Aber die Vollständigkeit mag keine halben Sachen. Deshalb jetzt hier in sinniger Reihenfolge: Die Plätze 1 bis 50 der besten Singles in 2009.

Nachdem es schon bei den Longplayern ein enges Kopf-an-Kopf-Rennen gab, können sich bei den Kurzen die sympathischen Happy-Hippies aus Frankreich durchsetzen. “Lisztomania” ist also die Single des Jahres.

1
Lisztomania
Phoenix

2
Crystalised
The XX

3
One in A Million
DatA

4
Dance With Somebody
Mando Diao

5
Heavy Cross
Gossip

6
So Insane
Discovery

7
Extraball
Yuksek

8
Bulletproof
La Roux

9
Blood Bank
Bon Iver

10
Let’s Get Clinical
Maximo Park

11
U-Bahn
Oliver Koletzki

12
Big Black Hole
The Hours

13
Empire State of Mind
Jay-Z feat. Alicia Keys

14
Islands
The XX

Download

15
Roller Disco Dreams
Maximo Park

16
Laughing With
Regina Spektor

17
Lay It Down
Peter Bjorn & John

18
Down The Line
6pm

19
Armistice
Phoenix

20
Another World
Anthony & The Johnsons

21
Little Girl (Ft. Julian Casablancas)
Danger Mouse & Sparklehorse

Download

22
Alles neu
Peter Fox

23
Jimmy Recard
Drapht

24
Home Is Where The Heart Is
The Sounds

25
How I Got Over
The Roots

26
1989
The Rakes

Download

27
Animal (Fake Blood Remix)
Miike Snow

28
She’s Got Me Dancing
Tommy Sparks

29
I Follow My Heart
Velojet

30
Daniel
Bat For Lashes

31
Get-Well-Cards
Conor Oberst

32
I Heard Of A Girl
Miss Li

33
Ready For The Weekend
Calvin Harris

34
Paris Is Burning
Ladyhawke

35
Heartbreaker
MSTRKRFT

36
Very Busy People
The Limousines

37
There Are Maybe Ten Or Twelve
A.C. Newman

38
Fear Of Sleep
Magic Numbers

39
Sex On Fire (Kings of Leon Cover)
Hayley Daviss

40
1901
Phoenix

Download

41
That’s The Reason
The Rakes

42
Oh No
Andrew Bird

43
Dominos
The Big Pink

44
Kisses
Raz Ohara And The Odd Orchestra

45
It Don’t Move Me
Peter Bjorn & John

46
Fixin to Thrill
Dragonette

47
Wannabe In L.A.
Eagles Of Death Metal

48
Headlock
Esser

49
More Than Life
Whitley

50
If I Die Now
Friska Viljor

Anderer Meinung? Song vergessen? Nutze den Kommentar! Frohes Neues Jahr von der Spreewelle an alle Leser!

Hier geht’s zu den Besten 40 Alben des Jahres 2009 Teil 1 und Teil 2!

Früher war alles besser? Checkt die Besten Songs des Jahres 2008!

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Und weiter geht’s - auf in die Top 20 Album Charts des Jahres 2009.

Platz 20: Miss Li “Dancing The Whole Way Home”

Diese Streber. Die Schweden kommen einem als Volksstamm irgendwie so vor wie die Elben beim Herrn der Ringe. Immer so hübsch angezogen, immer so eloquent, immer so schlau. Egal ob Kinderbetreuung, Staatsfinanzen oder Homoehe, die Nordlichter wissen immer alles besser. Das gilt auch für die Musik. Mit Miss schickten sie 2009 nach Lykke in 2008 eine zweite Engelszunge ins Rennen, die den Nachnamen Li trägt.
Auf “Dancing The Whole Way Home” gibt es eine spritzig-gelungene Mischung aus Folk und Soul mit einer nicht kleinen Menge an Hängebleibern. Wie z.B. “I Heard Of A Girl” oder auch “True Love Stalker”. Nice one!

Platz 19: The Sounds “Crossing The Rubicon”

Wir bleiben bei den Elben, oder besser gesagt, bei den Elfen. The Sounds haben mit “Crossing The Rubicon” das bislang makelloseste Album ihrer Karriere abgeliefert. Das kann man schlecht finden. Das kann man aber auch gut finden. Dann nämlich, wenn Songs wie “No One Sleeps When I’m Awake” oder “Home Is Where Your Heart Is” dabei herauskommen. Die Sounds behalten trotz der Schönbürsterei am selbigen ihren eigenen.

Platz 18: Julian Plenti: “Julian Plenti Is… Skyscraper”

“Plenty o’ Nuttin” hätte man befürchten können, als das Gerücht die Runde machte, Sir Interpol will’s 2009 mal alleine wissen. Das aber nur, wenn man auf schräge Wortspiele steht. Denn ansonsten gab es für die Befürchtung keinen Anlass. “Julian Plenti Is… Skyscraper” - so der Albumtitel. Dabei “is” Julian Plenti vor allem Paul Banks. Sieht man mal von der Zuordnungsschwierigkeit von Interpret, Alter Ego und Albumtitel ab, verbirgt sich hinter besagtem Skyscraper ein wesentlich in sich gekehrterer Sound als im Interpoluniversum üblich. Nicht falsch verstehen - die Band macht nicht gerade extrovertierte Musik, aber Songs wie “The Heinrich Maneuver” sucht man auf der beschaulicheren, aber durchaus nicht niedlicheren Soloplatte von Mr. Banks vergeblich. Vielmehr geht es um Eindringlichkeit und seelische Ungerechtigkeiten - die Themen die der dunkle Bariton des Protagonisten natürlich bestens transportieren kann. Zum Beispiel auf “Games For Days” oder “No Chance Survival”. Eine sehr gute Arbeit.

Platz 17: Peter Bjorn & John “Living Thing”

Vielleicht der letzte Zwischenstop bei den Elben. Peter Bjorn & John mögen einige ja nicht mehr hören, nachdem ihr Pfeiffkonzert “Young Folks” den Weg in den Mainstream schaffte. Die umtriebigen Schweden haben in direktem Anschluss an ihre erste große Chart-Erfahrung einen sonderbaren, aber irgendwie auch ehrenwerten Weg gewählt. In 2008 veröffentlichten sie mit “Seaside Rock” ein Konzeptalbum, das nicht einen Hit und viel Verwirrung stiftete. Das zauberte statt Verzückung Stirnrunzeln auf des Schwedenfan Stirn. Wer sich trotzdem mit der 2009er-Platte “Living Thing” beschäftigte, wurde belohnt. Darauf versammelten die drei Jungs das, was sie scheinbar wie im Schlaf können. Fabelhaften Indiepop mit glänzenden Melodien with a twist. Dieser Twist zeigte sich bislang meistens in der sonderbar zurückhaltenden Instrumentation und der bis zum Nervtod strapazierten Verwendung von Holzschlaginstrumenten und Raschelgeräuschen. Davon gibt es jetzt weniger. Vom Twist hingegen gibt es immer noch etwas. Der schlägt sich zumeist nieder im Dahinrotzen der Texte. Stellt man diesen Umstand der Kristallklarheit der Melodien gegenüber entsteht genau das, was PB&J so unverzichtbar macht in diesen Jahrescharts: Eine angenehme positive Dissonanz.

Platz 16: Bat For Lashes “Two Suns”

Sphärische Synthies meandern durch den unendlichen Raum. Eine zerbrechliche Annie-Lennox-artige Stimme stößt vage aber wohlklingende Tonfolgen aus. Im Nebel ist ein Beat aus Plastik zu erkennen. Das Bild, das sich hier malt, benutzt nicht gerade attraktive Farben und Formen. Trotzdem ist “Two Suns” und die dazugehörige Band Bat For Lashes alles andere als ein nichtssagender Aufguss von überflüssigen Pop-Elementen der letzten 20 Jahre. Warum ist das so? Die Einzelbestandteile sind es nicht. Denn die gehen mir alle für sich genommen auf den Wecker. Es ist viel mehr das Betörende, das Zaghafte, die unergründliche Seele dieses Sounds, die es schafft, den vorurteilsbeladenden Zuhörer zu hypnotisieren. Auch andere haben es schwer mit der Zuordnung von Skepsis und Gefallen: Motor FM verordnet Bat For Lashes zwischen Björk und Lady Gaga…

Platz 15: The Big Pink “A Brief History Of Love”

The Next Big Thing: The Big Pink. Shogazer heißt wohl die Musikrichtung. Mit anderen Worten: Schwelgender Rock-Größenwahn. Statt Bass, Gitarre und Gesang schafft man Platz für Synthietürme. Auch das kann unendlich nerven. The Big Pink pimpen ihr Geläuf aber zum Glück mit einer großen Portion Selbstbewusstsein auf. Heraus kommen mindestens zwei Überhits: “Dominos” und “Velvet” sind Songs, die keine Fragen offen lassen. Sie sollen gehört und geliebt werden. Nicht auf dem IPod, sondern im Stadion. Brust raus, Bauch rein, The Big Pink an.

Platz 14: Discovery: “LP”

Der völlige Gegensatz zur Geradlinigkeit von The Big Pink sitzt auf Platz 14. Und präsentiert ein völlig überdrehtes und schamlos verdrehtes Disco-Puzzle. Als hätte man mit dem Photonen-Schrotgewehr auf ein Jackson Five-Hit geschossen. Es blubbert, es blinkt, es macht Zack-Zarapp und es wird gereglert als gäbe es kein morgen. Und trotzdem fallen dabei eingängige Hits ab: “So Insane” zum Beispiel. Ein Song, der bei den richtigen Gästen der Indieparty eine ähnlich waghalsige Wirkung freisetzen könnte, wie das auf ganz andere Weise und aus ganz anderen Gründen bei Deichkinds “Remidemi” passiert. Hut ab. Und das alles übrigens mit links. Hinter Discovery stecken Vampire Weekend-Mitglied Rostam Batmanglij und Ra Ra Riot-Sänger Wes Miles. Brutal schön!

Platz 13: Regina Spector “Far”

Diese Dame ist längst eine der etabliertesten weiblichen Songschreiberinnen und Produzentinnen in der Welt des Pop. Sie holte sich für “Far” die Produzenten von Eminem, Maroon Five, U2, Tom Jones und den Strokes ins Studio. Ein Beweis dafür, wie gut Frau Spector vernetzt ist und ein Anzeichen dafür, wie respektiert die gebürtige Russin mittlerweile ist. Fragt man nach dem Grund dafür, muss man sich nur diese wunderschöne Platte anhören. Intelligentes Songwriting, makellose Klangkunst und umwerfend präzise Lyrics zeichnen alle 13 Songs dieses Album aus.

Platz 12: Esser “Braveface”

Okay. Über die Frisur müssen wir reden. Nicht aber über das musikalische Schaffen des mit 26 Jahren noch sehr jungen Jungen aus Essex. “Braveface” ist ein gekonntes, komplexes und vor allem innovatives Album. Die One-Man-Band vereint ein schier unendliches Einfallsreichtum mit genau der richtigen Portion Pop, die so ein Album und so einen Künstler braucht, um Beachtung zu finden. Und natürlich auch, um so ein Album und so ein Künstler gut zu finden. Anspieltipps: “I Love You” und natürlich “Headlock”.

Platz 11: Bon Iver: “For Emma, Forever Ago”

Letztes Jahr in selber Situation. Die Journalie und die Blogs schlagen unverbesserlich immer wieder diesen Bon Iver vor. Der hätte einen der vorderen Plätze in der Jahresendauswertung verdient. Ein klassischer Fall von Kommt-Zeit-kommt-Freud. Die völlig zurückgezogenen Folk-Songs des Amerikaners brauchen etwas um zu zünden, hängenzubleiben und sich schließlich unverzichtbar zu machen. In 2009 gab es dann mit Blood Bank eine vierstückige EP. Und so sehe ich es als erlaubt an, Bon Iver unter Bezugnahme auf persönliche Nichtreife Mister Iver nun nicht ganz regelkonform in die Top 40 2009 aufzunehmen. Anspieltipps? Alle!

Platz 10: Mando Diao “Give Me Fire”

Und schon sind wir in den Top 10. Das sind Regionen, in die Mando Diao in diesem Jahr sogar in den offiziellen Media Control-Charts von Deutschland vordrang. Jede Band des 2004/2005er Booms ist anders mit den durch die englische Musikpresse damals reichlich und verschwenderisch vergebenen Vorschusslorbeeren umgegangen. Einige haben sich ordentlich verzettelt (Goodbye Bloc Party, leider), andere machten genau so und völlig unbeirrt weiter (Franz Ferdinand), wieder anderen ging die Luft aus (Kaiser Chiefs). Dann gibt es noch welche, die in Bereitschaft zum Verkauf ihrer Großmutter das ganz große Geschäft wittern. Die Killers haben das mit offensichtlicher Berechnung geschafft (Und “Human” nehme ich denen deshalb persönlich übel). Mando Diao haben es mal wieder am schlausten gemacht. Kein Wunder: Es sind ja auch Schweden. Nach einer etwas überhasteten Phase, in der sie Album für Album rausließen, haben sie mit “Give Me Fire” in diesem Jahr alles wieder genau so richtig gemacht wie damals in 2004. Nur anders eben. Die Platte trumpft auf mit einem neuen Sound. Ist mutiger in seinen Referenzen. Und scheut den einen geraden Weg über den all zu offensichtlichen 4-On-The-Floor-Hit zur Spitze. Aber trotzdem steckt “Dance With Somebody” in der Setlist. Ein echter Kracher. Und vor allem einer, der seine Verbindung zum Restalbum hält. Also keine kühle Berechnung. Sondern einfach sehr sehr gute Entwicklung!

Platz 9: Anthony & The Johnsons “The Crying Light”

Der Gegensatz in Moll. Anthony & The Johnsons brachten im Frühjahr ein begnadenswert denk- und hörwürdiges Album heraus. Eigentlich wenig überraschend und für die New Yorker Band selbst sicher kein Wendepunkt. Wohl aber ein Meilenstein. Denn “The Crying Light” ist so herzzerreißend melancholisch, so wahnsinnig tiefschürfend, wie nichts anderes, das in diesem Jahr stattfand. Man nehme nur “Another World”. Wer da nicht sofort losheult wie ein kleines Mädchen, der hat kein Herz. Auch wenn Sir Anthony Hegarty tatsächlich über so etwas wie den Klimawandel singt. Gerade jetzt im Winter muss die Platte unbedingt mal wieder auf den Teller!

Platz 8: The Temper Trap “Conditions”

Schon wieder Australien. Daher kommen The Temper Trap. Und die haben mit dem von Jim Abiss (Arctic Monkey, Placebo) produzierten “Conditions” eines der facettenreichsten Alben des Jahres aufgenommen. Nicht nur in der Songstruktur (Beispiel “Love Lost”), sondern auch in der Anmut (der Falsettgesang von Dougy Mandagi erinnert hier an London Beat und da an eben jenen Anthony Hegarty) und der Weite (epische Synthies, über mehrere Takte langezogene Noten) heben sich TTT erfreulich ab von der Soundsuppe des sonstigen Indie-Kosmos’. Dass sie dabei immer wieder ein kleines bisschen an U2 und Coldplay erinnern, spricht für die neue Ernsthaftigkeit, die ich mittlerweile diesem 2009 musikalisch unterstellen möchte.

Platz 7: The Rakes “Klang”

Ernsthaftigkeit? Nicht mit uns. Wie ein Gegenentwurf zu The Temper Trap klingt das was The Rakes völlig unbeirrt da auf dem bravourös betitelten “Klang” zusammenscheppern. Da wird tatsächlich noch augenzwinkernd darüber gesungen, wie gern man trotz fortgeschrittenen Alters Frühstücksflocken ißt und die sogar so gern hat, dass man sie auch zum Dinner verputzen könnte. Aha. Erstaunlich, dass es dabei gelingen kann, so viel Energie freizusetzen!
Anspieltipps “That’s The Reason”, “1989″.

Platz 6: Miike Snow “Miike Snow”

Herrgottnochmal. Schon wieder. Ich dachte wir wären durch mit den Schweden. Nix da. Die Musikstudios dort oben scheinen wie Geburtsmaschinen. Mit Miike Snow haben wir nämlich schon wieder eine Band, die vor 2009 noch nicht das Licht der Welt erblickt hat. Das selbstbetitelte Debüt nimmt den Megatrend des Jahres auf: Electro ja, aber bitte mit Melodie und dann bevor es Pop wird noch einmal mit dem Dissonanzstreuer drüber gehen. Und es ist angerichtet. Lecker!

Platz 5: La Roux “La Roux”

So ungefähr im April betrat La Roux als zierlich ominös-androgyne Newcomerin die Bühne. Eine weitere Sammelfigur neben Santogold, den Ting Tings und all den anderen weiblichen leicht elektrifizierten Acts, die es schon 2008 in reicher Anzahl gab? Nein. La Roux ist anders. Der Sound völlig eigen. Elly Jackson ist eine Erscheinung und irgendwie so etwas wie die soundgewordene Tilda Swinton - mit all der Sprödizität und Eleganz. Aber das Album ist nicht nur der Abdruck eines guten Indie-Headline-Castings. Es platzt fast auseinander vor Hits. Natürlich “Bulletproof”, aber auch “In For The Kill”: Es sind nur die Anführer eines zu allem bereiten Superhitmobs.

Platz 4: Maximo Park “Quicken The Heart”

Zu diesem Album habe ich an anderer Stelle schon mehr gesagt. In der Retrospektive konnte “Quicken The Heart” nicht heranreichen an die “Earthly Pleasures” aus 2007. Aber selbst wenn Paul Smith auf Dreiviertel Flamme kocht, reicht es noch für die Großfamilie. Ein Album, an das man sich ein bisschen gewöhnen muss und das man zu Beginn immer erst ab Track 4 laufen lassen sollte.

Platz 3: Gossip “Music For Men”

Die Trommel wird gewirbelt. Wir sind in den Top 3. Und da macht sich jemand breit. So richtig breit. Fett, sozusagen. Und sie würde das sogar unterschreiben. Mit dem dicksten Edding, den es gibt. Beth Ditto ist wahrlich keine Unbekannte mehr und hat schon die letzten Jahre mit ihrer Band The Gossip immer wieder klar gemacht, wo der Hammer hängt. Mit dem diesjährigen Longplayer “Music For Men” führt sie ihren Marsch konsequent weiter. Es ist bombastisch was da zu hören gibt. Energetischer kann man nicht strotzen. Anspieltipp: “Heavy Cross”, “Love Long Distance”

Platz 2: Phoenix “Wolfgang Amadeus Phoenix”

Na, was für eine passende Überleitung. “Love Long Distance”… Phoenix sangen ja auf ihrem letzten Werk über den “Long Distance CALL”. “It’s Never Been Like That” hieß es und befreite sich von hohen Ansprüchen die “Alphabetical” gezüchtet hatte. Das Mittel: Eine gewisse Leichtigkeit. Leichtigkeit wurde jetzt auf “Wolfgang Amadeus Phoenix” noch einmal neu und abschließend definiert. Dieses Album ist der pure Sommer. Die phoenix-typischen rhytmisch-flirrenden Gitarren, die Freude daran lustige englische Worte und Silben zu wiederholen und der aufbrausende Optimismus eines jeden einzelnen Songs auf “Wolfgang Amadeus Phoenix” bringt die Franzosen auf Platz 2 der Jahrescharts. Nicht nur aber auch dank der Hymne der Sorglosigkeit “Lisztomania”.

Platz 1: The XX “The XX”

Da ist man sich scheinbar einig. Landauf, landab wird The XX als Album des Jahres gefeiert. Nach nochmaliger eingehender Prüfung bleibt auch der Spreewelle nichts anderes übrig, als das Erstlingswert der Popteenager an die Eins zu setzen. Warum? Weil sie alle Ansprüche an den Titelgewinn übererfüllen: Großartige Songstrukturen, exzellente Gesangsparts, knackige Melodien - und das ganze dann noch als Premiumversion: Nämlich in einem originären Soundkostüm, bzw. -String. Denn bei The XX heißt es Weniger Ist Mehr. Wie eine stundenlang reduzierte Soße zum Weihnachtsbraten. Da leckt man sich die Finger nach. Tipp: Die UK-Version besorgen: Da finden sich nämlich noch fünf bislang unveröffentlichte Songs.

Das waren sie: Die Editors Choice Charts des Jahres 2009. Die Singles folgen. Aber nun seid Ihr dran! Kommentarfunktion nutzen und mitvoten. Das alles nicht für umsonst, sondern for a greater good. Internet hat ja mit Demokratie zu tun. Also: Die Top 3 Alben in Reihenfolge posten - und die Auswertung abwarten.

Liebe Leser, die Spreewelle wünscht Frohe Weihnachten!

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